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艺峰造型课程

 
素描半身像
课程名称
素描半身像
适用班别
高考强化班、高考长期班、高考协议班、附中协议班、附中强化班、成人进修班
课程内容
一、基础课程:1.构图练习2.黑白灰大关系练习3.头部结构关系练习4.头颈肩关系练习5.手部结构练习6.表现手法练习7.体积和质感练习8.画面节奏与完整性练习。
二、联考及校考课程:1.常用半身像写生与默写
三、造型课程:1.质感练习2.气氛练习3.形体练习
四、考前指导、应试技巧(课程)
五、专题课程
学习重点
一、人物半身像中头部、躯干、上肢三部分关系及三者的比例。
二、人物半身像的动态、形体结构和空间表现
学习方法
一写生范围半身肖像写生范围包括头部、躯干、上肢三部分。其中驱赶是人体的核心;上肢被称作“探索外部世界的接触器”而处于上肢末端的双手,则是人们传达感情的重要媒介。
二、对于人体的结构分析,实际上是以躯干为核心向四周发展的。因此艺术家十分重视躯干的表现,雕塑大师罗丹,布德尔、马约尔的作品中都有省却头部与四肢的躯体,然而他们却又极强的表现力。由于人的许多动作发力适于腰部,舞蹈大师邓肯更将躯干视作“舞蹈动作的能动中心”
色彩头像
课程名称
色彩头像
适用班别
高考强化班、高考长期班、附中协议班、附中强化班、成人进修班
课程内容
一、基础课程:1.构图练习2.黑白灰大关系练习3.人物色调练习4.头部结构关系练习5.头颈肩及全身体块之间的关系练习6.表现手法练习7.体积和质感练习8.画面节奏与完整性练习。
二 、造型课程:1.质感练习2.气氛练习3.形体练习4.色调练习
学习重点
一、头部五官比例合适,解剖关系正确,动态明确,重心稳定。
二、 注意表达头部的俯、仰、转侧,以及观察时仰视的透视变化。头部的特点是以面部中心线为基准左右的严格对称,这种对称不仅是五官,也包括头部结构的各个基本形体的对称。
三、 注意用色彩塑造出头部的形体和空间关系。表现出不同肤色在特定光线下的冷暖、鲜灰明暗变化。处理好画面的色调和色块的色彩构成,这包括面部、背景、躯体几大块构成的黑白、冷暖、鲜灰的关系,各色块的大小与统一的对比关系。
四、表现人物的形象特点和精神状态,这是你对于对象的心理感受和感情的外化。
五、掌握人物画的方法和步骤。
六、了解人像写生的一般规律
学习方法
一、人像的形体特征包括基本形体结构特征和个性特点.肖似是肖像画的要求,也就是说要画的像对象.但是色彩人像写生并不能在一开始就把五官的描绘摆在第一位.首先要掌握头部和五官的基本几何形体特征,以及它们在空间中的对称关系,因为人的面孔和五官是对称的.塑造基本结构是描绘形象的基础.一个人的头部的基本结构特点,比起年龄、肌肉、皱纹等来,要稳定和重要的多.一个人在几十年中,五官和肌肉可以变化很多,但是头骨的基本结构不变。
二、形象的个性特点是通过造型手段来体现的对被画人气质的心理感受,其中包含了生理特点和心理情绪.面部肌肉的细微动态,可以表达丰富微妙的心态.人们平时不用说话,只凭面部的表情就可以互相传达许多信息.好的肖像画可以通过视觉形象传达出被画人的心理素质及社会经历等。
三、在肖像画中色彩特征的表现具有丰富的内容.不同部位的皮肤色彩是不同的,性别、年龄、种族的不同,体现在色彩上的区别也是很明显的。
四、用色彩塑造头部的形体结构。
五、人像写生中首先要区别亮面、暗面、反光几个大面颜色的冷暖鲜灰的不同,还要用色彩做进一步深入细致的塑造,不能只画素描的明暗变化。面部的每一个体面转折,都会改变受光角度使色彩变化,因而每深入一步的塑造都是伴随着冷暖、明暗、鲜灰的变化。
素描全身像
课程名称
素描全身像
适用班别
高考强化班、高考长期班、附中协议班、附中强化班、成人进修班
课程内容
基础课程:
1、构图练习
2、黑白灰大关系练习
3、头部结构关系练习
4、头颈肩及全身体块之间的关系练习
5、手部结构练习
6、表现手法练习
7、体积和质感练习
8、画面节奏与完整性练习。
二、造型课程:
1、质感练习
2、气氛练习
3、形体练习
学习重点
一、全身人物的结构与比例
二、全身人物写生的基本要领
学习方法
1、构图要完整:构图的完整性,其要求并非是面面俱到,而是要注意模特和道具,空间之间的协调关系,它们之间是一个完整的统一体。
2、动态要准确:全身像的动态复杂多样,要仔细分清上、下肢及二大块体积的动态关系。人物的表情不仅体现在面部,也要注意抓住肢体表情同人物神态一致性的内在规律,从而增强动态的表现力。
3、结构要到位:全身像作为一个有机的整体,每一部分与结构在所处空间里都有其合适的位置。到位,就是找准这个位置,表现的恰如其分。如直立的人,虽然头和手很重要,但下肢、足部的刻画也是关键,如找不准位置,关系处理不好,人就立不起来,站不住,衣服的遮疬部分结构关系模糊,必须认真观察、比较,找出内在结构并适度地表现出来。
4、表现要真实:概念只能是认知的参a照,不能成为教条,成为教条便僵化了,要尊重自己的视觉,把所见所想表现出来。表现要真实的的另一层含义是绘画语言要朴实,不要故弄玄虚,卖弄技巧,不要把所有掌握到的技法都拼凑在一幅作品上,要注意整幅作品的方法上的统一和谐,严格地说,只有真实地表现客观物象,才能创造出形神兼备的艺术形象。

 

创作课程

1、创作概述
概念:“创作”两字,顾名思义是指绘制具有创造性的作品,是作者从其所熟悉的直接生活中或收集的间接资料中,挖掘和提炼出生动的、有创意的事物和形象来,然后进行艺术加工。譬如画面的构图设计、黑白的精心处理、色彩的巧妙配置、人物形象的塑刻画、画面背景的刻意选择、画面氛围的营造和烘托等等,最后综合成一幅独具一格的绘画作品。
 
2、创作中的构图
生活不等于艺术,绘画创作的画面安排不同于实际生活场景的罗列,它必须由绘画者根据作品的特定主题和需要去营造氛围,对现实生活创造性地进行剪裁、拼接和重组,从而创作出比实际生活现象更概括精炼、气氛更浓郁强烈的画面来。这种剪裁、重构的方法在绘画创作上称之为“构图”。
 
3、创作中的透视变化
创作中常用的透视,一般有平行(焦点)透视成角透视、散点透视等。在这些透视中,人物的大小、高低、前后关系如何处理,常是困扰初学者的难题。其实,人物的大小可以根据同一位置的其他物体来测定。具体做法是先设定前景的一人(站坐均可)的位置,从他脚底横拉一条水平线至另一物体的底部,根据人与物体的通常比例,就可测得此人的高度,然后按“立七坐五蹲三”的大致身高比例,先画出前景这人的全身各部分比例;第一个人画定后,将其头顶和脚底往灭点拉出透视线,后面的人只要定好脚底的高低,就可测得各人头顶的高低;当然人物有高有矮、有蹲有坐,都可以在各自的长度上增高或减低。如其中有人站在高处或陷在低处,同样可以在测得大小的基础上移上或下移,使创作图上的人物的大小、前后、高低变化都可以准确地画好。如不懂得这个测量方法,画出来的前后人物往往会忽大忽小、忽腾空、忽陷地,弊病百出,难以收拾。
 
4、创作中几种重要的相互关系
人物身份的谐调关系:人物的身份与其职业和所生活的人群环境密切相关、人物身份与人物着装有着密切关系;人物着装与季节的关系;人物场景的时代感。
 
5、创作中的审题
创作题目中不仅包括时间(每天的时间:早、中、晚;季节:春、夏、秋、冬)、地点、时代背景、人物身份的因素,同时也需要注意这几个方面之间的联系。
A、创作题目的分类:创作命题一般分为两大类:一类为自由创作,自由创作就是指没有任何题意上的限定,作者可以根据自己的需要选择题材,只要把基础绘画语言(素描因素、色彩因素等)组织好,将画面效果做好,并准确的反映自己的创作构思即可。另一类为限定性创作,作者除了要把基础绘画语言做好之外,还要符合命题要求。这是创作考试普遍选用的方式,要求更为全面。
B、限定性创作题目:由于限定性创作要求更加全面,也是考试普遍选用的方式。所以这里将其作为重点,进行介绍。限定性创作题目大体可分为四类:限定时间的命题,限定人物的命题,限定地点的命题,抽象命题。面对限定性创作考试时,在符合题目要求的前提下,我们要充分利用允许自由发挥的因素,以便使我们的创作试卷更加完美

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